Tirso de Molina Spanischer Dramatiker

Tirso de Molina, Pseudonym von Gabriel Téllez (geboren am 9. März 1584 in Madrid, Spanien; gestorben am 12. März 1648 in Soria), einer der herausragenden Dramatiker des Goldenen Zeitalters der spanischen Literatur.

Tirso studierte an der Universität von Alcalá und wurde 1601 zum Mercedarian Orden erklärt. Als offizieller Historiker des Ordens schrieb er 1637 die Historia General de la Orden de la Merced. Er war auch ein angesehener Theologe. Tirso wurde von einem angeborenen Sinn für das Theater zum Drama geführt und von den Errungenschaften von Lope de Vega, dem Schöpfer der spanischen Comedia, inspiriert. Er baute auf den „freien und einfachen“ Vorschriften auf, die Lope für dramatische Konstruktionen vorgeschlagen hatte. In seinen Stücken betonte er manchmal die religiösen und philosophischen Aspekte, die sein theologisches Interesse weckten; zu anderen Zeiten stützte er sich auf sein eigenes topografisches und historisches Wissen, das er auf seiner Reise durch Spanien, Portugal und Westindien gewonnen hatte. Manchmal borgte er sich aus dem riesigen Bestand an spanischem Bühnenmaterial und manchmal stützte er sich auf seine eigene starke Vorstellungskraft.

Drei seiner Dramen erschienen in seinen Cigarrales de Toledo (1621; „Wochenendretreats von Toledo“), einer Reihe von Versen, Erzählungen, Theaterstücken und kritischen Beobachtungen, die nach italienischer Art in einem malerischen Rahmen angeordnet sind und eine Reihe ergeben von Sommererholungen für eine Gruppe von Freunden. Ansonsten wurde sein noch vorhandenes Werk von etwa 80 Dramen - ein Fragment des Ganzen - zwischen 1627 und 1636 hauptsächlich in fünf Teilen veröffentlicht. Der zweite Teil weist anscheinend unlösbare Authentizitätsprobleme auf, und die Urheberschaft bestimmter anderer seiner Stücke außerhalb dieses Teils hat dies auch getan wurde bestritten.

Die mächtigsten Dramen, die mit seinem Namen verbunden sind, sind zwei Tragödien, El burlador de Sevilla („Der Verführer von Sevilla“) und El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Der erste führte den Heldenschurken Don Juan in die Literatur ein, einen Libertin, den Tirso aus populären Legenden ableitete, aber mit Originalität nachbildete. Die Figur von Don Juan wurde später durch Wolfgang Amadeus Mozarts Oper Don Giovanni (1787) zu einer der bekanntesten in der gesamten Literatur. El Burlador erreicht einen majestätischen Höhepunkt nervöser Anspannung, als Don Juan mit dem Statuengeist des Mannes konfrontiert wird, den er getötet hat, und sich bewusst dafür entscheidet, dieser Emanation seines kranken Gewissens zu trotzen. El condenado por desconfiado dramatisiert ein theologisches Paradoxon: den Fall eines berüchtigten Übeltäters, der seinen kleinen Glauben bewahrt und entwickelt hat und dem durch einen Akt göttlicher Gnade Erlösung gewährt wird, im Gegensatz zum Beispiel eines bisher gut lebenden Einsiedlers; ewig verdammt dafür, dass er seinen einmaligen Glauben schrumpfen ließ. Tirso war von seiner besten Seite, als er die psychologischen Konflikte und Widersprüche dieser Meisterfiguren darstellte. Manchmal erreicht er Shakespeares Maßstäbe in Bezug auf Einsicht, tragische Erhabenheit und Ironie. Die gleichen Eigenschaften finden sich in isolierten Szenen seiner historischen Dramen, zum Beispiel in Antona García (1635), die sich durch ihre objektive Analyse der Mob-Emotionen auszeichnet. in La prudencia en la mujer (1634; „Klugheit der Frau“) mit seiner modernen Interpretation des alten regionalen Streits; und in der biblischen La venganza de Tamar (1634) mit ihren gewalttätig realistischen Szenen.

Wenn Tirso inspiriert war, konnte er die Persönlichkeit dramatisieren und seine besten Charaktere als Individuen unvergesslich machen. Er ist krasser und gewagter als Lope, aber weniger genial, spirituell unabhängiger als Pedro Calderón de la Barca, aber weniger poetisch. Seine Stücke sozialer Typen und Manieren wie El vergonzoso en palacio (geschrieben 1611, veröffentlicht 1621; „Der schüchterne Mann im Palast“) sind animiert, abwechslungsreich und meist lyrisch. Gleichzeitig ist Tirsos Stil jedoch unberechenbar und manchmal banal. In der reinen Komödie glänzt er in Situationen mit Umhang und Schwert; und in beispielsweise Don Gil de las Calzas Verdes (1635; „Don Gil der grünen Strümpfe“) manipuliert er eine komplexe, sich schnell bewegende Handlung mit berauschender Vitalität. Seine Tragödien und Komödien sind beide berühmt für ihre Clowns, deren Witz eine tonische Atmosphäre der Spontanität hat. Natürlichkeit in der Diktion passte besser zu seinem dramatischen Zweck als die Zierrhetorik, die damals in Mode kam, und im Allgemeinen vermied er Affektionen und blieb in dieser Hinsicht Lope näher als Calderón. Tirso war nicht so durchweg brillant wie diese großen Zeitgenossen, aber seine besten Komödien konkurrieren mit denen ihrer und seine besten Tragödien übertreffen sie.