Sofia Gubaidulina (* 24. Oktober 1931 in Chistopol, Tatare Autonome Sozialistische Sowjetrepublik [heute Tatarstan, Russland]), russische Komponistin, deren Werke russische und zentralasiatische regionale Stile mit der westlichen klassischen Tradition verbinden.
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In ihrer Jugend studierte Gubaidulina Musik in der Stadt Kasan, der Hauptstadt ihrer Heimatrepublik. Sie hatte von 1946 bis 1949 Unterricht an der Kasaner Musikakademie und von 1949 bis 1954 Klavier und Komposition am Kasaner Konservatorium. Von 1954 bis 1959 komponierte sie am Moskauer Konservatorium. Zunächst wurden Gubaidulinas Werke in der Sowjetunion selten aufgeführt und nicht aufgenommen. Eine Zeitlang unterstützte sie sich durch das Schreiben von Musik für Filme, einschließlich Partituren für Animationsfilme. 1975 half sie bei der Gründung einer Gruppe, die improvisierte Stücke auf seltenen russischen und zentralasiatischen Instrumenten aufführte. Sie reiste 1985 zum ersten Mal in den Westen und zog 1992 nach Hamburg. Im Laufe der Jahre wurde sie durch Aufträge von Festivals für neue Musik, von Institutionen wie der Library of Congress und der Internationalen Bach-Akademie in Stuttgart sowie von Orchestern und einzelnen Musikern bekannt.
Gubaidulinas Werke weisen eine Reihe von Dualitäten auf - die traditionelle Kombination mit der Avantgarde, der Osten gegenüber dem Westen und der Solist gegenüber der Gruppe. Mit Ausnahme ihrer frühesten Kompositionen sind ihre Werke polytonal (in mehr als einer Tonart gleichzeitig gesetzt) und zeichnen sich durch stark akzentuierte Rhythmen aus. Ihre Verwendung von Folk und anderen nicht standardmäßigen Instrumenten, manchmal in ungewöhnlichen Kombinationen, brachte oft auffallend farbenfrohe Klangfarben hervor. Zur gleichen Zeit beschäftigte sie sich mit einer Reihe traditioneller Genres und schrieb Orchester- und Chorwerke, Konzerte für verschiedene Instrumente sowie Streichquartette und andere Kammermusik.
Zu den frühesten Werken Gubaidulinas, die breite Anerkennung fanden, gehörte Offertorium, ein Violinkonzert, das 1980 komponiert wurde. Ihre Bekanntheit als Komponistin nahm in den folgenden Jahren zu, und bis zum Ende des 20. Jahrhunderts hatte sie sich zu einer etablierten internationalen Persönlichkeit entwickelt. Am 29. April 1999 hat das New York Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Kurt Masur ihre Two Paths uraufgeführt, ein Werk für zwei Bratschen und ein Orchester. Die beiden Soloinstrumente repräsentierten die Stimmen der biblischen Maria und Martha. Am selben Tag hatte die NHK Symphony, das Orchester des japanischen Rundfunksystems, die Premiere von In the Shadow of the Tree, einer Komposition mit einem Solisten, der auf drei Arten asiatischer Zithern auftrat: Koto, Bass Koto und Zheng. Große Orchester weltweit haben ihre Kompositionen im frühen 21. Jahrhundert weiterhin in Auftrag gegeben, uraufgeführt und aufgeführt. Im Laufe ihrer Karriere erhielt Gubaidulina zahlreiche Auszeichnungen für ihre Arbeit, darunter den Praemium Imperiale-Preis der Japan Art Association für Musik und zwei renommierte Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) für neue Musik.
