Rockmusik

Rock in den 1980ern und 90ern

Digitale Technologie und Alternativen zu Rock für Erwachsene

Die Musikindustrie wurde durch die Entwicklung einer neuen Technologie, der digitalen Aufzeichnung, in den 1980er Jahren aus ihrer Wirtschaftskrise gerettet. Schallplatten wurden durch die CD ersetzt, eine technologische Revolution, die sich sofort konservativ auswirkte. Zu diesem Zeitpunkt waren die wohlhabendsten Plattenkäufer auf Felsen aufgewachsen; Sie wurden ermutigt, ihre Schallplatten zu ersetzen und dieselbe Musik auf einem überlegenen Soundsystem zu hören. Rock wurde Musik für Erwachsene; jugendliche Modeerscheinungen tauchten weiterhin auf und verschwanden, aber diese wurden nicht mehr als zentral für den Rockprozess angesehen, und wenn die Superstars des Rock der 1970er Jahre den Verkauf ihrer alten Platten nicht mehr mit ihren Neuerscheinungen in Einklang bringen konnten, verkauften sie weiterhin Stadionkonzerte wurde zu nostalgischen Ritualen (am unerwartetsten für die Grateful Dead). Für neue White Acts musste sich die Industrie dem alternativen Rock zuwenden. Es entstand ein neues Muster - am erfolgreichsten in den 1980er Jahren für REM und in den 90er Jahren für Nirvana -, in dem unabhängige Labels, College-Radiosender und lokale Einzelhändler ein Kultpublikum für Acts entwickelten, die dann von einem großen Label signiert und in Massen vermarktet wurden. Lokale Plattenfirmen wurden praktisch zu Forschungs- und Entwicklungsabteilungen der multinationalen Unternehmen.

Die radikale Entwicklung der digitalen Technologie fand an anderer Stelle in den neuen Geräten zum Abtasten und Manipulieren von Klang statt, die von Tanzmusikingenieuren verwendet wurden, die bereits die rhythmischen und klanglichen Möglichkeiten elektronischer Instrumente erkundet und die Unterscheidung zwischen Live- und aufgenommener Musik verwischt hatten. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts wurde der Einsatz digitaler Geräte in der Tanzszene zum Pionier aller Formen des Rockmusikmachens. Für einen Hip-Hop-Act wie Public Enemy ging es nicht nur um eine neue Palette von „reinem“ Sound, sondern auch darum, die Realität - die tatsächlichen Stimmen der Mächtigen und Ohnmächtigen - in die Musik einzubringen. Hip-Hop, wie es von jungen, unzufriedenen Gruppen auf der ganzen Welt schnell verstanden wurde, ermöglichte es, mit den Medien zu sprechen.