Pierre de Ronsard (* 11. September 1524 in La Possonnière bei Couture, Fr. - gestorben am 27. Dezember 1585 in Saint-Cosme bei Tours), Dichter, Chef der französischen Renaissance-Dichtergruppe La Pléiade.
Ronsard war ein jüngerer Sohn einer Adelsfamilie aus der Grafschaft Vendôme. Er trat 1536 als Seite in den Dienst der königlichen Familie und begleitete Prinzessin Madeleine nach ihrer Heirat mit James V. von Schottland nach Edinburgh. Bei seiner Rückkehr nach Frankreich zwei Jahre später schien ihm eine gerichtliche Ernennung oder eine militärische oder diplomatische Laufbahn offen zu stehen, und 1540 begleitete er den Diplomaten Lazare de Baïf auf einer Mission zu einer internationalen Konferenz in Haguenau im Elsass. Eine auf dieser Expedition erkrankte Krankheit ließ ihn jedoch teilweise taub werden, und seine Ambitionen wurden auf Wissenschaft und Literatur gelenkt. Für jemanden in seiner Position bot die Kirche die einzige Zukunft, und er nahm dementsprechend kleinere Befehle an, die ihn dazu berechtigten, kirchliche Wohltaten zu erhalten, obwohl er nie ein ordinierter Priester war. Nach seiner Genesung folgte eine Zeit begeisterten Studiums der Klassiker; Während dieser Zeit lernte er Griechisch vom brillanten Tutor Jean Dorat, las alle damals bekannten griechischen und lateinischen Gedichte und machte sich mit italienischer Poesie vertraut. Mit einer Gruppe von Kommilitonen gründete er eine Literaturschule namens La Pléiade, die den sieben antiken griechischen Dichtern von Alexandria nachempfunden war. Ziel war es, französische Gedichte zu produzieren, die mit dem Vers der klassischen Antike vergleichbar sind.
Der Titel seiner ersten Gedichtsammlung, Odes (4 Bücher, 1550), betont, dass er ein französisches Gegenstück zu den Oden des antiken römischen Dichters Horace versuchte. In Les Amours (1552) bewies er auch sein Können als Vertreter des italienischen Canzoniere und belebte die Komplimente an seine Geliebten, Bitten und Wehklagen, die für diese poetische Form traditionell sind, durch die Vehemenz seiner Art und den Reichtum seiner Bilder. Immer auf neue literarische Einflüsse reagierend, fand er neue Inspiration in dem kürzlich entdeckten Vers des griechischen Dichters Anacreon (6. Jahrhundert v. Chr.). Die spielerischere Note, die dieses Modell fördert, ist im Bocage („Grove“) der Poesie von 1554 und in den Meslanges („Miscellany“) dieses Jahres zu spüren, die einige seiner exquisitesten Naturgedichte enthalten, und in der Continuation des amours und Nouvelles Continuations, gerichtet an ein Landmädchen, Marie. 1555 begann er, eine Reihe langer Gedichte zu schreiben, darunter die „Hymne du Ciel“ („Hymne des Himmels“), in der Naturphänomene, abstrakte Ideen wie Tod oder Gerechtigkeit oder Götter und Helden der Antike gefeiert wurden. Diese Gedichte, die als Hymnen veröffentlicht wurden (nach dem griechischen Dichter Callimachus aus dem 3. Jahrhundert v. Chr., der sie inspiriert hatte), enthalten Passagen mitreißender Beredsamkeit und lebendiger Beschreibung, obwohl nur wenige von ihnen das Interesse des modernen Lesers von Anfang bis Ende wecken können. Erinnerungen an seine Kindheit inspirierten andere Gedichte, wie zum Beispiel sein „Complainte contre Fortune“, das im zweiten Buch der Meslanges (1559) veröffentlicht wurde und eine eindringliche Beschreibung seiner einsamen Wanderungen als Kind im Wald und der Entdeckung seines Dichters enthält Berufung. Dieses Gedicht ist auch bemerkenswert für eine gefeierte Denunziation der Kolonisierung der Neuen Welt, deren Menschen er sich als edle Wilde vorstellte, die in einem unberührten Naturzustand lebten, der mit seinen idealisierten Kindheitserinnerungen vergleichbar war.
Der Ausbruch der Religionskriege führte dazu, dass er sich einer extrem royalistischen und katholischen Position verschrieben hatte, und er zog die Feindseligkeit der Protestanten auf sich. Zu dieser Zeit gehören die Discours des misères de ce temps (1562; „Diskurs über das Elend dieser Zeiten“) und andere Discours, die seine Gegner angreifen, die er als Verräter und Heuchler mit immer größerer Bitterkeit abtat. In dieser Zeit verfasste er jedoch auch viele Hofgedichte, die vom jungen König Karl IX., Einem aufrichtigen Bewunderer, ermutigt wurden. Nach der Hochzeit des Königs mit Elisabeth von Österreich im Jahr 1571 wurde er beauftragt, Verse zu verfassen und das Dekorationsschema für die Kirche zu planen Staatseintritt durch die Stadt Paris. Wenn er inzwischen in gewisser Weise der Dichter-Preisträger Frankreichs war, machte er mit La Franciade, das er als nationales Epos bezeichnen wollte, nur langsame Fortschritte. Diese etwas halbherzige Nachahmung von Virgils großem lateinischen Epos, der Aeneid, wurde nach dem Tod Karls IX. aufgegeben. Die vier fertiggestellten Bücher wurden 1572 veröffentlicht. Nach dem Beitritt Heinrichs III., der Ronsard nicht so sehr bevorzugte, lebte er in Semi -Rente, obwohl seine Kreativität unvermindert war. Die 1578 veröffentlichte Sammelausgabe seiner Werke enthielt einige bemerkenswerte neue Werke, darunter die sogenannte „Elegie gegen die Holzfäller von Gâtine“ („Contre les bucherons de la forêt de Gastine“), die die Zerstörung der Wälder in seiner Nähe beklagten altes Zuhause; eine Fortsetzung von Les Amours de Marie; und die Sonette gießen Hélène. In letzterer, die heute vielleicht die berühmteste seiner Sammlungen ist, demonstriert der erfahrene Dichter seine Kraft, die stilisierten Muster der höfischen Liebesdichtung wiederzubeleben. Selbst in seiner letzten Krankheit schrieb Ronsard noch Verse, die in ihrer Form raffiniert und reich an klassischen Anspielungen sind. Seine posthume Sammlung Les Derniers Vers („Die letzten Verse“) drückt eindringlich die Angst des unheilbaren Invaliden in Nächten aus, die allein unter Schmerzen verbringen, sich nach Schlaf sehnen, nach der Morgendämmerung Ausschau halten und um den Tod beten.
Ronsard perfektionierte die 12-Silben- oder Alexandrin-Linie des französischen Verses, die bisher als zu lang und fußgängerisch verachtet wurde, und etablierte sie als klassisches Medium für vernichtende Satire, elegische Zärtlichkeit und tragische Leidenschaft. Zu seinen Lebzeiten wurde er in Frankreich als Fürst der Dichter und als Figur von nationaler Bedeutung anerkannt. Diese Bekanntheit, die bis Victor Hugo im 19. Jahrhundert kaum vergleichbar war, verschwand im 17. und 18. Jahrhundert in relativer Vernachlässigung; aber sein Ruf wurde vom Kritiker C.-A. Sainte-Beuve, und es ist sicher geblieben.
Für den modernen Leser ist Ronsard vielleicht am attraktivsten, wenn er seine Heimat feiert, über die Kürze der Jugend und Schönheit nachdenkt oder die verschiedenen Zustände unerwiderter Liebe zum Ausdruck bringt, obwohl er sich auch einfallsreich mit einem klassischen mythologischen Charakter identifiziert und ausdrückt Gefühle des feurigen Patriotismus oder der tiefen Menschlichkeit. Er war ein Meister der lyrischen Themen und Formen, und seine Poesie bleibt für Komponisten attraktiv; Einige seiner Oden, wie „Mignonne, allons voir si la rose…, “Wurden wiederholt vertont und sind der Öffentlichkeit in Frankreich ebenso vertraut wie Volkslieder.
