Musikkritik, Zweig der philosophischen Ästhetik, der sich mit Urteilen über Komposition oder Performance oder beides befasst.
Leider ist es schwierig zu zeigen, dass ein Werturteil für alles stehen kann, was in Bezug auf Musik auch nur annähernd wahr ist, im Gegensatz zu etwas, das nur eine persönliche Laune des Kritikers ist, da es keine gibt organisierter Wissensbestand namens „Musikkritik“. Die gesamte Geschichte der Musikkritik kann als Kampf zusammengefasst werden, um sich zu einem geeigneten Werkzeug zu entwickeln, um die Kunst der Musik in den Griff zu bekommen.
Historische Entwicklung
Die Musikkritik setzte sich erstmals im 17. und 18. Jahrhundert ernsthaft durch. Zu den ersten Schriftstellern und Musikern, die systematische Beiträge zur Kritik leisteten, gehörten Jean-Jacques Rousseau in Frankreich, Johann Mattheson in Deutschland sowie Charles Avison und Charles Burney in England. Ihre Arbeit fiel mit der Entstehung von Zeitschriften und Zeitungen in ganz Europa zusammen. Die erste Zeitschrift, die sich ausschließlich der Musikkritik widmete, war Critica Musica, die 1722 von Johann Mattheson gegründet wurde. Mattheson hatte eine Reihe von Nachfolgern, insbesondere den Leipziger Komponisten Johann Adolph Scheibe, der zwischen 1737 und 1740 seine Wochenzeitung Der Critische Musicus herausbrachte und deren Hauptanspruch auf Bekanntheit war sein skurriler Angriff auf Bach. Im Allgemeinen war die Kritik der Zeit von einem obsessiven Interesse an den Regeln der Musik geprägt und neigte dazu, die Praxis im Lichte der Theorie zu beurteilen - einer fatalen Philosophie. Mattheson zum Beispiel beschuldigte Bach, bestimmte Regeln der Wortsetzung in seinen Kantaten ignoriert zu haben.
Um die Jahrhundertwende löste sich das Zeitalter des Akademismus in das Zeitalter der Beschreibung auf. Schumann, Liszt und Berlioz, die Führer der Romantik, sahen in der Musik häufig die Verkörperung einer poetischen oder literarischen Idee. Sie komponierten Programmsinfonien, symphonische Gedichte und kleinere Stücke mit Titeln wie "Novellette", "Ballade" und "Romantik". Ihre literarische Einstellung beeinflusste natürlich die Kritik, zumal sie sie selbst häufig schrieb. In seiner Broschüre über John Field's Nocturnes (1859) schrieb Liszt in der lila Prosa der damaligen Zeit über ihre „milde Frische, die reichlich Parfums auszuatmen scheint; beruhigend wie das langsame, gemessene Schaukeln eines Bootes oder das Schwingen einer Hängematte, in deren sanften, ruhigen Schwingungen wir das sterbende Murmeln schmelzender Liebkosungen zu hören scheinen. “ Die meisten Romantiker waren dieser Art von beschreibender Kritik schuldig. Seine Schwäche ist, dass die Kritik bedeutungslos ist, sofern die Musik nicht bereits bekannt ist; und sobald die Musik bekannt ist, ist die Kritik überflüssig, da die Musik selbst alles viel effektiver sagt.
Der einflussreichste Kritiker der Zeit war Schumann. 1834 gründete er die Zeitschrift Neue Zeitschrift für Musik und blieb 10 Jahre lang deren Chefredakteur. Die Seiten sind voll von den einfühlsamsten Einblicken in Musik und Musikmacher. Der erste große Artikel, den Schumann schrieb, war ein lobender Aufsatz über den jungen Chopin, "Hut ab, meine Herren, ein Genie" (1834), und der letzte, "Neue Pfade" (1853) genannt, stellte der Welt den jungen Brahms vor.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die kritische Szene vom Wiener Kritiker Eduard Hanslick dominiert, der zu Recht als Vater der modernen Musikkritik gilt. Er war ein produktiver Schriftsteller, und sein Buch Vom Musikalisch-Schönen (1854: Das Schöne in der Musik) ist ein Meilenstein in der Geschichte der Kritik. Sie nahm eine antiromantische Haltung ein und betonte die Autonomie der Musik und ihre grundlegende Unabhängigkeit von den anderen Künsten. Sie ermutigte zu einer analytischeren, weniger beschreibenden Herangehensweise an Kritik. Das Buch wurde bis 1895 fortlaufend nachgedruckt und erschien in vielen Sprachen.
Inspiriert von Hanslicks Beispiel lehnten Kritiker des 20. Jahrhunderts das Zeitalter der Beschreibung für das Zeitalter der Analyse ab. Der wissenschaftliche Materialismus schuf ein Klima des Rationalismus, gegen das die Musik nicht immun blieb. Kritiker sprachen von "Struktur", "Thematismus", "Tonalität" - weit entfernt von Liszts "sterbendem Murmeln schmelzender Liebkosungen". Es entstand eine Gruppe von Musiker-Denkern, die die Grundlagen der musikalischen Ästhetik in Frage stellten. Dazu gehörten Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman und vor allem Arnold Schönberg, dessen theoretische Schriften zeigen, dass er einer der radikalsten Denker der Zeit ist. Die Kritik selbst wurde kritisiert, ihre grundlegende Schwäche klar diagnostiziert. Die Suche war auf die Suche nach den Kriterien für die Bewertung von Musik. Diese Suche, die durch die sich schnell ändernde Sprache der Musik im späten 20. Jahrhundert immer dringlicher wurde, hat seitdem die Arbeit ernsthafter Kritiker dominiert.
