Georgischer Stil, die verschiedenen Stile in der Architektur, Innenarchitektur und dekorativen Kunst Großbritanniens während der Regierungszeit der ersten vier Mitglieder des Hauses Hannover zwischen dem Beitritt Georgs I. im Jahre 1714 und dem Tod Georgs IV. Im Jahre 1830. Dort war in dieser Zeit eine solche Diversifizierung und Oszillation im künstlerischen Stil, dass es vielleicht genauer ist, von „georgischen Stilen“ zu sprechen.
In den ersten 50 Jahren der hannoverschen Dynastie diktierte dieselbe Whig-Aristokratie, die die Regierung kontrollierte, auch das künstlerische Denken. Die großartigen architektonischen Errungenschaften von Sir Christopher Wren und seinen Anhängern während der Regierungszeit der drei vorhergehenden Stuart-Monarchen entsprachen dem extravaganten und monumentalen Barockstil Kontinentaleuropas, den die Whig-Aristokraten schließlich als fragwürdig beurteilten. So machte sich die neue Generation von Architekten, Theoretikern und wohlhabenden Amateuren daran, die Architektur nach den klassischen Grundsätzen des italienischen Architekten Andrea Palladio zu reformieren (siehe Palladianismus). Der zweite wichtige georgianische Baustil, der Neoklassizismus, kam Mitte des 18. Jahrhunderts in Mode. Die Modelle für die Architektur dieser Zeit waren nicht mehr die Gebäude der italienischen Renaissance, sondern die des klassischen Griechenlands und Roms. Die strenge Verwendung dorischer und ionischer Architekturelemente durch den Neoklassizismus dominierte im späten 18. Jahrhundert zunehmend die englische Architektur. Gegen Ende des Jahrhunderts und während der Regierungszeit von Georg IV. Wurden eine Reihe anderer Bau- und Innendekorationsstile populär, darunter vor allem das Gothic Revival und der Regency-Stil (siehe dort).
Neben Architektur und Innenarchitektur wurden in der georgianischen Ära große Erfolge in der dekorativen Kunst erzielt. Technische und ästhetische Fortschritte wurden in der Töpferei von Josiah Wedgwood und Josiah Spode erzielt. Paul de Lamerie, der hauptsächlich im Rokoko-Stil arbeitete, war unter den englischen Silberschmieden des frühen bis mittleren 18. Jahrhunderts von herausragender Bedeutung. Danach dominierten die neoklassizistischen Entwürfe der Familie Adam dieses Handwerk. Das Möbeldesign umfasste eine Vielzahl unterschiedlicher und einprägsamer Stile, die von den komplizierten Kurven der Stücke von Thomas Chippendale (Mitte des 18. Jahrhunderts) über den klassischen Einfluss der Adams bis zu den geraden, einfachen Linien der Werke von George Hepplewhite und Thomas reichten Sheraton. Es war auch während der georgianischen Ära, dass Tapeten Holzverkleidungen als bevorzugte Methode zum Abdecken von Innenwänden verdrängten.
Die georgianische Ära ist vor allem als Höhepunkt des Hausdesigns in Großbritannien bekannt. Sein Erbe ist auf den gesamten Stadtplätzen einheitlicher, symmetrischer Stadthäuser in London zu sehen, deren Fassaden klassische Pilaster, Giebeltüren und -fenster sowie anmutige Formteile verwenden. Das Interieur dieser Häuser - mit harmonischen Proportionen, ruhigen Farben, römischen Stuckornamenten und Möbeln von Chippendale und Sheraton - bildete einst elegante Kulissen für die Gemälde von Reynolds und Gainsborough, die die Wände schmückten.
