Der Kubo-Futurismus, russischer Budetlyanstvo, auch russischer Futurismus genannt, russische Avantgarde-Kunstbewegung in den 1910er Jahren, die als Ableger des europäischen Futurismus und Kubismus entstand.
Der Begriff Kubo-Futurismus wurde erstmals 1913 von einem Kunstkritiker in Bezug auf die Poesie von Mitgliedern der Hylaea-Gruppe (russisch Gileya) verwendet, zu der Schriftsteller wie Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk und Vladimir Mayakovsky gehörten. Das Konzept gewann jedoch in der bildenden Kunst eine weitaus wichtigere Bedeutung, verdrängte den Einfluss des französischen Kubismus und des italienischen Futurismus und führte zu einem ausgeprägten russischen Stil, der Merkmale der beiden europäischen Bewegungen vermischte: fragmentierte Formen, die mit der Darstellung von Bewegung verschmolzen waren. Der kubo-futuristische Stil war gekennzeichnet durch das Aufbrechen von Formen, die Veränderung von Konturen, die Verschiebung oder Verschmelzung verschiedener Gesichtspunkte, den Schnittpunkt von Raumebenen und den Kontrast von Farbe und Textur. Typisch - und einer der herausragenden Aspekte der gleichzeitigen Bewegung des synthetischen Kubismus in Paris - war auch das Aufkleben von Fremdmaterialien auf die Leinwand: Zeitungsstreifen, Tapeten und sogar kleine Gegenstände.
Kubo-futuristische Künstler betonten die formalen Elemente ihrer Kunstwerke und zeigten Interesse an der Korrelation von Farbe, Form und Linie. Ihr Fokus zielte darauf ab, den inneren Wert der Malerei als Kunstform zu bekräftigen, die nicht vollständig von einer Erzählung abhängig ist. Zu den bemerkenswerteren kubo-futuristischen Künstlern gehörten Lyubov Popova (Travelling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Flieger und Komposition mit Mona Lisa, beide 1914), Olga Rozanova (Spielkartenserie, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915)) und Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Malerei und andere Künste, insbesondere Poesie, waren im Kubo-Futurismus eng miteinander verbunden, durch Freundschaften zwischen Dichtern und Malern, in gemeinsamen öffentlichen Aufführungen (vor einem skandalisierten, aber neugierigen Publikum) und in Kollaborationen für Theater und Ballett. Insbesondere die Bücher der „transrationalen“ Poesie (zaum) von Khlebnikov und Kruchenykh wurden mit Lithografie von Mikhail Larionov und Natalya Goncharova, Malevich und Vladimir Tatlin sowie Rozanova und Pavel Filonov illustriert. Der Kubo-Futurismus war zwar kurz, erwies sich jedoch als eine wichtige Stufe in der russischen Kunst auf der Suche nach Nichtobjektivität und Abstraktion.
