Schwarzes Theater in den Vereinigten Staaten, dramatische Bewegung, die Stücke umfasst, die von, für und über Afroamerikaner geschrieben wurden.
Die Minnesängershows des frühen 19. Jahrhunderts werden von einigen als die Wurzeln des schwarzen Theaters angesehen, aber sie wurden ursprünglich von Weißen geschrieben, von Weißen in Schwarzgesicht gespielt und für ein weißes Publikum aufgeführt. Nach dem amerikanischen Bürgerkrieg begannen die Schwarzen, in Minnesängershows (damals „äthiopische Minnesänger“ genannt) aufzutreten, und um die Wende des 20. Jahrhunderts produzierten sie schwarze Musicals, von denen viele ausschließlich von Schwarzen geschrieben, produziert und gespielt wurden. Das erste bekannte Stück eines amerikanischen Schwarzen war James Browns King Shotaway (1823). William Wells Browns Die Flucht; oder A Leap for Freedom (1858) war das erste veröffentlichte schwarze Stück, aber der erste wirkliche Erfolg eines schwarzen Dramatikers war Angelina W. Grimkés Rachel (1916).
Das schwarze Theater blühte während der Harlem Renaissance der 1920er und 1930er Jahre. In Chicago, New York City und Washington, DC entstanden Versuchsgruppen und schwarze Theaterkompanien. Unter diesen befand sich das Ethiopian Art Theatre, das Paul Robeson als Amerikas führenden schwarzen Schauspieler etablierte. Garland Andersons Stück Appearances (1925) war das erste Stück schwarzer Autorenschaft, das am Broadway produziert wurde, aber das schwarze Theater sorgte erst für einen Broadway-Hit, als Langston Hughes 'Mulatto (1935) große Anerkennung fand. Im selben Jahr wurde das Bundestheaterprojekt gegründet, das einen Übungsplatz für Schwarze bietet. In den späten 1930er Jahren tauchten schwarze Gemeinschaftstheater auf, die Talente wie die von Ossie Davis und Ruby Dee enthüllten. Bis 1940 war das schwarze Theater fest im American Negro Theatre und der Negro Playwrights 'Company verankert.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das schwarze Theater progressiver, radikaler und militanter, spiegelte die Ideale der schwarzen Revolution wider und versuchte, eine Mythologie und Symbolik außerhalb der weißen Kultur zu etablieren. Es wurden Räte organisiert, um die Verwendung rassistischer Stereotypen im Theater abzuschaffen und schwarze Dramatiker in den Mainstream der amerikanischen Dramaturgie zu integrieren. Lorraine Hansberrys A Raisin in the Sun (1959) und andere erfolgreiche schwarze Stücke der 1950er Jahre zeigten die Schwierigkeit der Schwarzen, eine Identität in einer Gesellschaft zu bewahren, die sie degradierte.
In den 1960er Jahren entstand ein neues schwarzes Theater, wütender und trotziger als seine Vorgänger, mit Amiri Baraka (ursprünglich LeRoi Jones) als stärkstem Befürworter. Barakas Stücke, darunter der preisgekrönte Holländer (1964), zeigten die Ausbeutung von Schwarzen durch Weiße. Er gründete 1965 das Black Arts Repertory Theatre in Harlem und inspirierte den Dramatiker Ed Bullins und andere, die eine starke „schwarze Ästhetik“ im amerikanischen Theater schaffen wollten. In den 1980er und 1990er Jahren gehörten August Wilson, Suzan-Lori Parks und George Wolfe zu den wichtigsten Schöpfern des schwarzen Theaters.
