Kunstsammlung

Kunstsammlung, eine Ansammlung von Kunstwerken einer Privatperson oder einer öffentlichen Einrichtung. Das Kunstsammeln hat eine lange Geschichte, und die meisten Kunstmuseen der Welt sind aus großen Privatsammlungen hervorgegangen, die von Königen, der Aristokratie oder den Reichen gebildet wurden.

Museum: Sammlung

Es wurden relativ wenige Museen mit dem spezifischen Ziel gegründet, eine Sammlung zu bilden. Stattdessen wurden die meisten zum Empfangen erstellt

In den frühesten Zivilisationen - Ägypten, Babylonien, China und Indien - gab es eine Form des Kunstsammelns als Anordnungen wertvoller Gegenstände und Kunstwerke, die in Tempeln, Gräbern und Heiligtümern sowie in den Palästen und Schätzen der Könige aufbewahrt wurden. Solche Sammlungen zeigten häufig Beute von eroberten Völkern und dienten dazu, die Macht und den Ruhm eines Königs oder einer Priesterkaste zu erhöhen, anstatt Kunstobjekte für ihre angeborene Bedeutung auszustellen. Eine Vorliebe für das Kunstsammeln an sich entwickelte sich erstmals im Westen unter den Griechen im hellenistischen Zeitalter (4. - 1. Jahrhundert v. Chr.), Als sie Kunst früherer Stilperioden eher für sich selbst als für ihre religiöse oder bürgerliche Bedeutung schätzten. Erst mit dem Aufstieg Roms kam das Kunstsammeln zur Geltung. Ab dem späten 3. Jahrhundert v. Chr., Als die Römer nach Osten und Süden expandierten, plünderten sie griechische Städte mit ihren Kunstwerken und schickten diese Trophäen nach Rom zurück, wodurch ein wachsendes Bewusstsein und eine wachsende Wertschätzung der griechischen Kunst gefördert wurden. Wohlhabende Römer bildeten Sammlungen griechischer Skulpturen und Gemälde und ließen Kopien anfertigen, wenn die Originale außerhalb ihrer Reichweite lagen. Es entstand ein umfangreicher Handel mit Kopien und Fälschungen, um die unstillbare Nachfrage nach griechischer Kunst zu befriedigen. Gaius Verres, Lucullus, Pompeius und Julius Cäsar gehörten ebenso zu den wichtigsten römischen Sammlern wie die Kaiser Nero und Hadrian.

Das europäische Interesse an Kunst schwand im Mittelalter, und die Klöster wurden zu den wichtigsten Aufbewahrungsorten für Kulturgüter. Die Wiederentdeckung des klassischen griechisch-römischen Kulturerbes durch die italienischen Humanisten während der Renaissance erneuerte jedoch das Interesse an antiker Kunst und deren Sammlung. Die Medici-Familie von Florenz, die Gonzagas von Mantua, die Montefeltros von Urbino und die Estes in Ferrara sammelten Sammlungen antiker Skulpturen sowie Werke zeitgenössischer Kunst der großen Maler dieser Zeit. Diesen fürstlichen italienischen Sammlern folgten im 17. Jahrhundert Jean-Baptiste Colbert (Finanzminister unter König Louis XIV) sowie die Kardinäle Richelieu und Mazarin von Frankreich; Erzherzog Leopold Wilhelm und Könige Philipp III. Und IV. Von Spanien; der Herzog von Buckingham, der Graf von Arundel und Karl I. von England; und Königin Christina von Schweden. Einer der wichtigsten Kunstverkäufe in der Geschichte fand 1627 statt, als Karl I. von England (für £ 80.000) die von den Herzögen von Mantua angesammelten Kunstbestände kaufte (obwohl diese Sammlung später während der englischen Bürgerkriege verstreut wurde). Colbert gab riesige Geldsummen aus, um die königliche Kunstsammlung des Louvre (eröffnet 1681) aufzubauen.

Während des 18. Jahrhunderts konnten nichtaristokratische Sammler wie Pierre Crozat, Horace Walpole und die Bankiersfamilie Fugger wichtige Sammlungen bilden. In der Zwischenzeit wurden die großen Privatsammlungen der europäischen Könige für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, und schließlich begannen Monarchen und Aristokraten, ihre Bestände der Öffentlichkeit zu spenden. Das erste bemerkenswerte Beispiel dafür war Maria Ludovica, die Großherzogin der Toskana und letzte der Medici, die 1737 die riesigen Kunstbestände ihrer Familie dem Staat Toskana vermachte; Sie bilden heute den Kern der Uffizien, des Pitti-Palastes und der Laurentianischen Bibliothek in Florenz. Maria Ludovica folgten viele andere Monarchen und aristokratische Sammler, und die großen Kunstmuseen, die im späten 18. und 19. Jahrhundert in ganz Europa eröffnet wurden, basierten auf Sammlungen, die ihre Besitzer an den Staat abgetreten hatten. Die Verlagerung von Kunstwerken aus Privatsammlungen in Museen ist seitdem ein dominierendes Merkmal des Kunstsammelns.

Wohlhabende Industrielle verdrängten im 19. Jahrhundert die Aristokraten als herausragende Sammler, wobei die Amerikaner in dieser Hinsicht eine besonders herausragende Rolle spielten. JP Morgan, Henry Clay Frick und Andrew Mellon gehörten zu den Amerikanern, die großen Reichtum mit künstlerischem Urteilsvermögen verbanden. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert flossen beispiellose Kunstmeisterwerke von Europa in die USA, wo sie in den großen Kunstmuseen dieser Nation landeten. Andere wichtige Sammler im 19. und 20. Jahrhundert waren eher auf ein kluges und vorausschauendes künstlerisches Urteilsvermögen als auf immense finanzielle Ressourcen angewiesen. Zu diesen Visionären gehörten Victor Chocquet (ein kleiner französischer Regierungsbeamter, der ein wichtiger Patron der Impressionisten war) im späten 19. Jahrhundert und die Händlersammler Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard und Daniel-Kenry Kahnweiler im frühen 20. Jahrhundert. Das Volumen und der Umfang des Kunstsammelns haben in den folgenden Jahrzehnten weiter zugenommen, was zu immer höheren Preisen für Kunstwerke führte.

Das Sammeln von Kunst in nicht-westlichen Ländern war in erster Linie die Provinz der Könige, Adligen und religiösen Institutionen. Einige der chinesischen Kaiser sammelten zum Beispiel eine große Anzahl von Kunstwerken, und obwohl diese Sammlungen nach dem Sturz aufeinanderfolgender Dynastien eher zerstreut oder sogar zerstört wurden, wurde die Sammlung von Ch'ien-lung (reg. 1735–96) und später aufgebaut Ch'ing-Kaiser bildeten den Kern zweier großer Kunstmuseen, des Nationalen Palastmuseums in Taiwan und des Palastmuseums in Peking. In Japan waren buddhistische Klöster während der Feudalzeit und danach wichtige Aufbewahrungsorte für Kunstwerke, und ihre Sammlungen bereicherten schließlich das Tokioter Nationalmuseum und andere moderne japanische Institutionen. Die königliche Privatsammlung von König Mongkut von Siam (reg. 1851–68) bildet den Kern des Bangkok National Museum of Thailand. Die Herrscher des Nahen Ostens sammelten ebenfalls Kunst, aber über ihre Sammlungen, die nach dem Tod des Herrschers oder dem Sturz seiner Dynastie eher verstreut waren, ist weniger bekannt.