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Romeo und Julia Ouvertüre von Tschaikowsky

Romeo und Julia Ouvertüre von Tschaikowsky
Romeo und Julia Ouvertüre von Tschaikowsky

Video: Tschaikowsky: Romeo und Julia – Fantasie-Ouvertüre ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada 2024, Kann

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Anonim

Romeo und Julia, Russisch Romeo i Dzhulyetta, Englisch in vollem Umfang Romeo und Julia, Fantasy-Ouvertüre Nach Shakespeare, Ouvertüre von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, die als Konzertstück nach wie vor sehr beliebt ist. Darüber hinaus wird sein zentrales Liebesthema heute häufig in romantischen Szenen für Film und Fernsehen zitiert. Das Werk wurde am 4. März 1870 in Moskau (16. März, New Style) uraufgeführt und zweimal überarbeitet und erreichte 1880 seine endgültige Form (dritte Fassung erstmals 1886 aufgeführt).

Die Idee für ein Stück, das die Geschichte von William Shakespeares Romeo und Julia verwendet, wurde von Tschaikowskys älterem, erfahrenerem Kollegen, dem Komponisten Mily Balakirev, vorgeschlagen, der das Thema, mögliche Themen und einen allgemeinen Entwurf für das Werk vorschlug. Balakirev kritisierte die Ergebnisse etwas kritisch - da Tschaikowsky stellenweise eher seinen eigenen Instinkten als Balakirevs Vorschlägen gefolgt war -, drückte er jedoch seine vorsichtige Zustimmung zum gesamten Stück aus.

Anstatt die Ereignisse des Stücks in der Reihenfolge darzustellen, in der sie auftreten, präsentiert Tschaikowsky eine Vielzahl von Charakteren und Stimmungen, deren Melodien einen effektiven musikalischen Kontrast bieten. Die Arbeit beginnt mit einer ruhigen Melodie aus Klarinette und Fagott, die den Verbündeten der Liebenden, den düsteren und reflektierenden Bruder Laurence, darstellt. Die Musik verschiebt sich dann, um Gewalt vorzuschlagen, mit einem chaotischen Thema für die verfeindeten Familien Montague und Capulet. Bald stellt Tschaikowsky eine neue Melodie vor: das hochfliegende Liebesthema von Romeo und Julia selbst. Während das Stück fortschreitet, teilen Liebe und Gewalt die Bühne mit einem Gefühl wachsender Dringlichkeit, bis das Liebesthema in einer Moll-Tonart wiederholt wird, was auf ihren tragischen Tod hindeutet. Die Arbeit endet mit einem Hinweis auf das melancholische Thema von Friar Laurence (in dem Stück kommt er zu spät auf die Bühne, um die beiden Selbstmorde zu verhindern).