Popmusik
Im Gegensatz zur traditionellen Volksmusik wird populäre Musik von bekannten Personen, normalerweise Fachleuten, geschrieben und entwickelt sich nicht durch den Prozess der mündlichen Übermittlung. Im Westen bedeutet „Pop“ -Musik seit den 1950er Jahren die sich ständig ändernden Stile, die sich aus der elektronisch verstärkten Musikform Rock and Roll ableiten.
Historisch gesehen war Popmusik jede Nicht-Volksform, die Massenpopularität erlangte - von den Liedern der mittelalterlichen Minnesänger und Troubadoure bis zu den Elementen der Kunstmusik, die ursprünglich für ein kleines Elitepublikum gedacht waren, aber weit verbreitet wurden. Nach der industriellen Revolution verschwand die wahre Volksmusik weitgehend, und die populäre Musik der viktorianischen Ära und des frühen 20. Jahrhunderts war die der Musikhalle und des Varietés, deren Oberlauf von Walzermusik und den Operetten von Jacques Offenbach, Victor Herbert, dominiert wurde, und andere. In den Vereinigten Staaten führten Minnesängershows (Truppen weißer Darsteller, die als Schwarze verkleidet waren) die Kompositionen von Songwritern wie Stephen Foster auf.
Populäre Musikstile tendierten dazu, von Europa in die USA nach Westen zu ziehen, bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts neue amerikanische Formen wie Ragtime und die musikalische Komödie des Broadway in Großbritannien und auf dem Kontinent ein bereites Publikum fanden. Seitdem wurde die westliche Popmusik von den Entwicklungen in den Vereinigten Staaten dominiert. In den 1890er Jahren entwickelte sich die New Yorker Tin Pan Alley zur ersten eigenständigen populären Song-Publishing-Branche der Welt, und im darauffolgenden halben Jahrhundert wurde ihre produktive Lyrik mit der europäischen Operette in einem neuen Musikstück kombiniert, das als Musikkomödie bekannt ist. oder Musical, das in den Händen amerikanischer Komponisten wie Jerome Kern, George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II große Raffinesse erlangte. In der Zwischenzeit, beginnend mit der Ragtime in den 1890er Jahren, hatten schwarze Amerikaner begonnen, komplexe afrikanische Rhythmen mit europäischen harmonischen Strukturen zu kombinieren, um den wichtigsten neuen Musikstil des Jahrhunderts zu schaffen, den Jazz (siehe auch).
Das Publikum für populäre Musik (im Gegensatz zur Musik des Konzertsaals) hat sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stark vergrößert, teilweise aufgrund breiterer technologischer Entwicklungen. Bis 1930 hatten beispielsweise Schallplatten die Noten als Hauptmusikquelle im Haushalt abgelöst, so dass Personen ohne musikalische Ausbildung populäre Lieder hören konnten. Gleichzeitig entlastete die Verwendung des Mikrofons Vokalkünstler von der Notwendigkeit geschulter Stimmen, die große Konzerträume durchdringen könnten, wodurch intimere Gesangstechniken kommerziell angepasst werden konnten. Die neue Fähigkeit des Rundfunks, ländliche Gemeinden zu erreichen, trug zur Verbreitung neuer Musikstile bei, insbesondere der Country-Musik, eines Tanz- und Erzählstils, der aus den Balladen der weißen Angloamerikaner im Süden und Westen abgeleitet wurde und in den USA einen breiten kommerziellen Erfolg erzielte 1940er Jahre. Im Gegensatz dazu erreichte die volkstümliche ländliche Bluesmusik der südlichen Schwarzen nie kommerzielle Popularität.
Jazz erlebte in den späten 1930er und 40er Jahren mit dem Swing-Stil der Big Bands und mit Sängern wie Bing Crosby und Frank Sinatra, die als Crooner bekannt waren, seine einzige Phase der Massenpopularität. In der Zwischenzeit änderte sich auch der Blues: Schwarze Sänger aus dem Süden zogen nach Norden in Industriestädte, um Arbeit zu suchen, und der ältere ländliche Blues entwickelte sich zu einem härteren urbanen Blues-Stil, der durch freiere Vokalphrasen und größere Ensembles gekennzeichnet war. Die Bluesbands, die in den 1940er Jahren in Chicago entstanden, verwendeten verstärkte E-Gitarren, oft mit E-Bass und Schlagzeug - die Instrumente, die später von vielen Rock'n'Roll-Bands ausgeliehen wurden.
Die amerikanische Popmusik erlangte in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg eine unbestrittene internationale Dominanz. In den 1950er Jahren hatte die Migration der amerikanischen Schwarzen in die nördlichen Städte zu einer gegenseitigen Befruchtung der Formen und Gesangsstile des Blues mit den Uptempo-Rhythmen des Jazz geführt, um Rhythmus und Blues zu erzeugen. Rock and Roll, der Mitte der 1950er Jahre mit Elvis Presley und anderen Figuren entstand, entstand als Amalgam aus schwarzem Rhythmus und Blues mit Country-Musik und passte die kraftvollen Rhythmen und melancholischen Vokalisationen des urbanen Blues an ein schnelleres Tempo und einen überbordenden emotionalen Ton an. In den 1960er Jahren wurden komplexere Rock'n'Roll-Formen einfach als Rock bekannt. Britischer Rock war der erste, der in den 1960er Jahren durch die Beatles, die Rolling Stones und andere vier- oder fünfköpfige Gruppen Einfluss nahm. Rocks Keynotes waren ein treibender Backbeat, stark emotionaler Gesang und stark verstärkte Gitarren. Rock zog schnell die Treue westlicher Teenager an, die mit neuen verfügbaren Einkommen, die sich aus einem höheren Lebensstandard in den Nachkriegsjahrzehnten ergaben, junge Erwachsene als Hauptpublikum für die meisten neuen Formen populärer Musik ablösten. Rock erreichte seinen Höhepunkt in den späten 1960ern und frühen 1970ern mit einer Vielzahl britischer und amerikanischer Bands. Gleichzeitig erreichte die schwarze Popmusik mit der Arbeit der Motown-Gesangsgruppen und einzelner Interpreten wie Aretha Franklin und Stevie Wonder eine größere Raffinesse und ein breiteres Publikum. Die Geschichte der Popmusik in den 1970er und 1980er Jahren ist im Wesentlichen die der Rockmusik, die sich mit ihren Varianten, einschließlich Disco-, Punk- und Rap-Musik, auf der ganzen Welt verbreitete und in vielen Ländern zur Standard-Musiksprache für junge Menschen wurde.
