Beschwörend, auch genannt Magie, prestidigitation oder Taschenspielerei, Theater Darstellung des Widerstands des Naturrechts. Legerdemain, was "leicht oder flink von Hand" bedeutet, und Jonglieren, was "die Ausführung von Tricks" bedeutet, waren die Begriffe, die ursprünglich verwendet wurden, um Ausstellungen der Täuschung zu bezeichnen. Die Worte Beschwörung und Magie hatten bis zum Ende des 18. Jahrhunderts keine theatralische Bedeutung. Beschreibungen magischer Demonstrationen wurden bereits 2500 v. Chr. In Ägypten aufgezeichnet. Solche Berichte spiegeln eine unvermeidliche Mischung aus Fakten und Fantasien wider, eine Qualität, die sie selbst mit ihren modernsten Kollegen teilen.
Einer der Grundsätze der Magie - in der Tat einer, der von einigen seiner führenden Praktizierenden angewendet und ausgenutzt wird - ist, dass die Zuschauer die wundersamen Wirkungen, die sie erlebt haben, nicht richtig wahrnehmen können. Vielleicht haben Zauberkünstler immer verstanden, dass ihre Fähigkeit zur genauen Erinnerung abnimmt, wenn sich die Betrachter in einem Zustand des Staunens befinden. Die Verwendung der Psychologie ist daher eine der Haupttechniken des Beschwörers, insbesondere in der Praxis der Fehlleitung, bei der die Aufmerksamkeit eines Zuschauers auf einen bestimmten Punkt gerichtet wird, der vom Darsteller bestimmt wird. Die Kenntnis wissenschaftlicher Prinzipien, die Implementierung ausgeklügelter mechanischer Geräte und die beeindruckende körperliche Geschicklichkeit sind ebenfalls wesentliche Werkzeuge des erfolgreichen Magiers.
Obwohl mehrere frühere Referenzen existieren, stammt die gedruckte Literatur der Magie ernsthaft aus der Mitte des 16. Jahrhunderts und umfasst Tausende von Texten. Beschreibungen der Kunst können aus sehr unterschiedlichen Kategorien der Literatur entnommen werden: Widerlegungen der Hexerei, die es für notwendig halten, Zaubertricks aufzudecken; Bücher mit Geheimnissen, die nicht nur Rezepte für Salben, japanische Metalle, Medikamente und Künstlerfarben enthalten können, sondern auch einige einfache Beschwörungseffekte; die Literatur des Lowlife, die Erklärungen für Betrugsmanöver bieten kann, die von pikaresken Charakteren verwendet werden; arbeitet an Hydraulik und Optik, die wissenschaftliche Prinzipien diskutieren, die von Zauberern verwendet werden; Werke mathematischer Nachbildungen; und Trickbücher, die verkauft werden, um die neugierigen Methoden der Magier zu lehren oder zumindest offen zu legen. Die Entdeckung der Hexerei von Reginald Scot und der erste Teil kluger und angenehmer Erfindungen von Jean Prevost, beide 1584 in London bzw. Lyon veröffentlicht, sind die wegweisenden Texte zur Magie. Diese frühen Beschreibungen spiegeln die Leistungen von Beschwörern wider, die wahrscheinlich Jahrzehnte oder sogar Hunderte von Jahren vor ihrer Aufnahme stattgefunden haben, und diese Bücher bilden die Grundlage für einen Großteil der noch verwendeten Handfertigkeit.
Trotz einer Vorliebe für Taxonomie in der Fachliteratur definiert keine allgemein akzeptierte Liste von Illusionen die Kunst des Beschwörers. SH Sharpe (1902–92) präsentierte eine repräsentative Klassifizierung von sechs Grundeffekten: Produktion (z. B. erscheint eine Münze in einer Hand, die zuvor als leer gezeigt wurde); Verschwinden (eine Frau ist mit einem Tuch bedeckt, und wenn die Decke weggewischt wird, ist die Frau verschwunden); Transformation (eine Dollarnote wird in eine Hundert-Dollar-Rechnung umgewandelt); Transposition (das Pik-Ass wird auf ein Glas gelegt und die drei Herzen unter das Glas, und die Karten wechseln die Plätze); der Trotz der Naturwissenschaften (eine Person ist schwebend und scheint in der Luft zu schweben); und mentale Phänomene (Gedankenlesen).
Viele Quellen, beginnend mit den frühesten Arbeiten über Magie, beschreiben die Eigenschaften, die den besten Praktikern der Kunst gemeinsam sind, und beschreiben detailliert die Fähigkeiten, die sie entwickeln müssen. Hocus Pocus Junior: Die Anatomie von Legerdemain; oder die Kunst des Jonglierens
(1634) schlägt Folgendes vor:
Erstens muss er ein frecher und kühner Geist sein .
Zweitens muss er eine flinke und saubere Beförderung haben.
Drittens muss er seltsame Begriffe und nachdrückliche Worte haben
Viertens
solche Gesten des Körpers, die die Augen der Zuschauer von einem strengen und fleißigen Betrachten seiner Art der Übermittlung abbringen können.
Der große französische Magier Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–71) erklärte: „Um als Beschwörer erfolgreich zu sein, sind drei Dinge unerlässlich: erstens Geschicklichkeit; zweitens Geschicklichkeit; und drittens Geschicklichkeit. “ Er betonte aber auch das Studium der Naturwissenschaften und die Anwendung geistiger Feinheiten. Harry Kellar (1849–1922), der berühmteste amerikanische Magier in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts, schlug dem erfolgreichen Beschwörer eher unkonventionelle Qualifikationen vor: „Der Wille, die manuelle Geschicklichkeit, die körperliche Stärke, die Fähigkeit, Dinge automatisch auszuführen, eine Genaues, perfekt geordnetes und praktisch automatisches Gedächtnis sowie Kenntnisse in mehreren Sprachen, je mehr desto besser. “
Obwohl einige Beschwörer in der frühen Literatur namentlich genannt werden, sind Berichte, die bestimmten Magiern gewidmet sind, bis zum 18. Jahrhundert fragmentarisch. Isaac Fawkes (gest. 1731), der englische Beschwörer des Messegeländes, und Matthew Buchinger (1674–1739), „Der kleine Mann von Nürnberg“ - der den klassischen Cup- und Ball-Effekt zeigte, obwohl er keine Arme oder Beine hatte - waren die besten bekannte Künstler in der ersten Hälfte des Jahrhunderts. In den 1780er Jahren hatte der italienische Zauberer Chevalier Pinetti (1750–1800) Magie in einem Theaterumfeld eingeführt und sie von jahrhundertelangen Wanderaufführungen auf Straßenmessen und Tavernen befreit.
Im 19. Jahrhundert tauchten zwei große Zauberkünstler auf: der zuvor erwähnte Robert-Houdin, ein Uhrmacher, der einen wissenschaftlichen Ansatz zur Beschwörung mit den sozialen Gnaden eines Gentlemans verband und als Vater der modernen Magie gilt; und der Wiener Zauberer Johann Nepomuk Hofzinser, ein Meister sowohl des erfinderischen Apparats als auch des originellen Handwerks, insbesondere mit Spielkarten. Beide Männer traten in kleinen, eleganten Theatern auf und erhöhten die Kunst auf ein Höchstmaß, wodurch die Aufführung von Magie für den Beau Monde ebenso realisierbar war wie eine Reise zum Ballett oder zur Oper.
Um die Wende des 20. Jahrhunderts war Magie eine erfolgreiche Form der populären Unterhaltung. Aufwändige Bühnenshows wie die von Alexander Herrmann (1844–96) in den USA oder John Nevil Maskelyne (1839–1917) und David Devant (1868–1941) in London wurden zur Wut. Im Jahr 1903 traten Okito, T. Nelson Downs, die Große Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston und Horace Goldin, ein wahres All-Star-Team renommierter Zauberkünstler, gleichzeitig in verschiedenen Londoner Theatern auf. Zur gleichen Zeit bereiste Max Malini (1873–1942) die Welt und gab spontane Auftritte in privaten Umgebungen für Mitglieder der High Society und des Adels. In den Vereinigten Staaten spezialisierte sich Harry Houdini auf einen einzigen Aspekt der Kunst, die Eskapologie - die Befreiung von Fesseln wie Handschellen oder Zwangsjacken -, um der berühmteste Praktiker der Magie in der Vaudeville-Ära zu werden, während Kellar, Thurston und Harry Blackstone, Sr. (1885–1965), leitete große und beliebte Tourneen. Nach einem beträchtlichen Einbruch der Popularität der Bühnenillusion belebte Doug Henning die Kunst, indem er in den 1970er Jahren am Broadway auftrat, und ebnete den Weg für den Erfolg der Zaubershow von David Copperfield und der Las Vegas-Extravaganz von Siegfried und Roy. Was im 20. Jahrhundert der nachhaltigste Beitrag zur magischen Kunst gewesen sein mag, war die Weiterentwicklung der Nah- oder Handfertigkeitsmagie bei intimen Darbietungen. Der größte Vertreter dieses Beschwörungszweigs war der in Kanada geborene Dai Vernon (1894–1992), der die Kunst revolutionierte und dessen Erbe von professionellen Darstellern und Tausenden von Amateur-Enthusiasten auf der ganzen Welt geteilt wird.
Magie ist eine universelle Kunstform. Obwohl es spezifische Merkmale der Nationalität, der ethnischen Zugehörigkeit oder der Religion widerspiegeln kann, gedeiht es ohne Rücksicht auf sie und hat sich in verschiedenen Kulturen unabhängig voneinander entwickelt. Es hat Hunderte von Jahren der Exposition und Trivialisierung überlebt. Egal wie oft und wie ungeheuerlich seine Geheimnisse enthüllt werden, der Verlauf von Jahren, ein Wechsel des Kontexts und die Kraft eines großartigen Darstellers können ein altes Prinzip wieder aufleben lassen, um ein Leistungswunder zu schaffen.
