Christian Marclay Schweizer amerikanischer Künstler und Komponist

Christian Marclay, vollständig Christian Ernest Marclay (* 11. Januar 1955 in San Rafael, Kalifornien, USA), schweizerisch-amerikanischer bildender Künstler und Komponist, dessen multidisziplinäres Werk Performance, Skulptur und Video umfasste. Ein Großteil seiner Kunst erforschte fantasievoll die physischen und kulturellen Schnittstellen zwischen Ton und Bild, häufig durch die Dekonstruktion und Rekontextualisierung aufgezeichneter Medien und der damit verbundenen Materialien.

Marclay, dessen Vater Schweizer und Mutter Amerikanerin war, wuchs in Genf auf, wo er (1975–77) an der School of Visual Art (heute Genfer Universität für Kunst und Design) studierte. Während er seine Ausbildung in den USA fortsetzte, hauptsächlich am Massachusetts College of Art (heute Massachusetts College für Kunst und Design; BFA, 1980), arbeitete er an verschiedenen Musikprojekten mit und fand Inspiration in der primitiven und spielerischen Energie beider Performance-Kunst und Punkrock.

In der Performance integrierte Marclay häufig die aufgezeichneten und mechanischen Klänge von Schallplatten, die auf Plattenspielern gespielt wurden, und solche lauten Experimente wurden bald zum zentralen Schwerpunkt seiner Kunst. Obwohl Plattenspieler von Komponisten wie John Cage und frühen Hip-Hop-DJs, dem äußersten Ende von Marclays Manipulationen, für die Schaffung neuer Musik eingesetzt worden waren, schnitt er für seine Serie Recycled Records (1980–86) Vinyl auseinander und setzte das wieder zusammen Scherben zur Bildung neuer Klangsequenzen - galten als innovativ. Als Avantgarde-DJ (oder „Turntablist“) in New York City arbeitete er in den 1980er Jahren mit Musikern wie John Zorn und der Band Sonic Youth zusammen und veröffentlichte gelegentlich Aufnahmen, von denen einige später auf Records 1981– zusammengestellt wurden 1989 (1997).

In den späten 1980er Jahren hatte Marclay auch begonnen, eine breite Palette von Kunstobjekten, Collagen und Installationen zu schaffen, für die Musik und die an ihrer Produktion beteiligten Technologien als Hauptthemen dienten. In Tape Fall (1989) spielt beispielsweise ein auf einer Trittleiter montierter Bandspieler von Rolle zu Rolle eine Aufzeichnung von tropfendem Wasser ab, während das verbrauchte Band fällt und sich auf dem Boden ansammelt. In seiner Body Mix-Reihe (1991–92), einem schlauen Kommentar zur Vermarktung populärer Musik, werden verschiedene Albumcover, auf denen menschliche Körper gezeigt werden, zu mutierten Figuren zusammengefügt. Der Einfluss von Marcel Duchamp zeigte sich besonders in Marclays skurril verklärten Musikinstrumenten wie Lip Lock (2000), für die er die Mundstücke einer Tuba und einer Trompete unpraktisch verschmolz.

Obwohl solche Arbeiten gut aufgenommen wurden, erlangte Marclay letztendlich mehr Aufmerksamkeit für seine Videokunst, die er erstmals in den 1990er Jahren verfolgte. Für Telephones (1995) stellte er kunstvoll eine siebenminütige Montage von Clips aus Hollywood-Filmen zusammen, in denen Charaktere mit Telefonen gezeigt werden. Die akustischen und visuellen Wiederholungen des Werks dienten teilweise dazu, solche Stockszenen zu verfremden. Marclays Einrichtung für Audiobearbeitung und -mischung fand weitere Anwendung beim 14-minütigen Video Quartet (2002), einem Mashup aus Musikdarbietungen und anderen Filmtönen auf vier Bildschirmen. 2010 erreichte er mit der Fertigstellung von The Clock, einem 24-Stunden-Video aus Filmclips - mindestens einen für jede Minute des Tages -, die sich auf die aktuelle Zeit der Diegetik beziehen, einen Höhepunkt in ihrer Karriere, vor allem durch Dialoge oder visuelle Darstellungen von Zeitmessern. Marclay arrangierte die Clips in der Reihenfolge der jeweils markierten Minuten, und in der Ausstellung wurde die Arbeit mit der tatsächlichen Ortszeit synchronisiert. Für seine virtuose Komposition und seine faszinierende Wirkung auf die Zuschauer wurde The Clock weithin gefeiert, und seine Präsentation auf der Biennale von Venedig im Jahr 2011 brachte Marclay den Goldenen Löwen als besten Künstler ein.